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Europa
Presentación:
Precisamente esta película fue
la insignia de una etapa inolvidable en el Cine Club Universitario
autentico: el ciclo de cine Mirada Europa en su primera sesión
del 17 de mayo del 96. Entonces, los compañeros Juan Ramón Rueda y
Antonio J. Romera elaboraron análisis riguroso con veraz mirada
de esta obra en clave fantástica, incluso poética de la situación que
marcó el nacimiento de la Europa que hoy conocemos.
«Para clasificar genéricamente esta película, lo más fácil es
recurrir al propio Von Trier, quién define su obra como un thriller
y un melodrama con elementos cómicos. Europa se desarrolla
entre 1945-46, en una Alemania recién derrotada por los aliados en la
segunda gran conflagración mundial. Un ambiente ideal para, hipnotizar
al espectador y llevarlo a los terrenos del subconsciente en los que
habitan las emociones que pretende explorar. Mirar centro Europa desde
su borde sur, desde Almería, puede y debe ser diferente a la
contemplación desde esas lejanas tierras del norte donde se fraguó la
original idea».
«En la racial escabechina, bautizada por los nazis eufemísticamente
como Solución Final, tuvieron una intervención imprescindible
las vías férreas de transportes. Los trenes atravesaban Europa con el
secretismo clandestino de asesinos a sueldo, diligentes y eficaces, los
mismos trenes que después de la guerra ayudaron, como piezas claves, a
recomponer una Alemania rota, y con ella el resto del continente».
Tras la segunda guerra mundial, Leo Kessler, un joven americano de
origen alemán, llega a Alemania para trabajar con su tío en una
compañía de ferrocarriles y viaja, fascinado, en un país destruido
por la guerra: sin embargo, se enfrenta poco a poco a los horrores de la
barbarie nazi.
Un día, Max Hartmann, el director de la compañía, invita a Leo a su
casa: durante la cena que presencian también su hijo Larry y su hija
Katharina, Max explica a Leo su deseo de reconstruir la red de
ferrocarriles y de colaborar, por lo tanto, con los aliados. A lo largo
del tiempo, la atracción que sienten Leo y Katharina no deja de crecer,
pero la familia Hartmann se va a confrontar con el drama.
«El único camino posible hacia nuestra memoria colectiva es el
recuerdo inducido mediante hipnosis. Trier mezcla el color y blanco y
negro en una misma secuencia, e incluso en un mismo plano; optando por
la complejidad visual en la superposición de imágenes rodadas con
lentes diferentes confiriendo la sensación como de pertenecer a otro
mundo sin salirse nunca de nuestro propio espacio».
No cabe duda de que Lars von Trier es el director que más ha
contribuido al nacimiento del nuevo cine danés – como anécdota decir
que el personaje del Judío que firma declaraciones falsas lo interpreta
el propio cineasta danés - su influencia en la generación de los años
90 ha sido enorme. Su obra abarca tanto películas vanguardistas como
exploraciones innovadoras de géneros clásicos.
Sus primeros cortometrajes son exploraciones en el plano estilístico
que giran alrededor de temas y símbolos que acabarían por tener un
papel principal en sus largometrajes. Lars von Trier ha llegado a
desarrollar una expresión cinematográfica cargada de simbolismo y de
emoción.
Ha asentado su reputación en el mundo con la «trilogía de Europa»
–The Element of Crime (1984), Epidemic (1987) y Europa
(1991)– marca un punto de ruptura definitivo en el cine danés
contemporáneo, saca a la luz los traumatismos de Europa en el futuro y
se caracteriza por un estilo muy personal y experimental.
La Nordisk Film es la única productora de entre las audaces pioneras,
que funcionó durante todo el siglo. Después de rodar "Europa",
Lars von Trier funda, con su productor Peter Aalbaek Jensen,
la productora Zentropa Entertainment que se convertiría en un
referente de la producción cinematográfica escandinava.
Ha rodado dos películas para televisión. En estas dos series crea un
estilo técnico que permite concentrarse más en la historia y los
actores, el primer paso hacia el concepto de Dogma. Rueda con la cámara
al hombro e ignora las reglas de la iluminación, de la continuidad y
del montaje, consiguiendo imágenes con mucho grano y colores
desnaturalizados. La serie fue todo un éxito de público. Gracias al
interés suscitado por "El reino", tanto en Dinamarca
como en el extranjero, Lars von Trier y sus dos productores, Peter
Aalbaek Jensen y Vibeka Windelov consiguen la financiación
para el siguiente gran proyecto. La siguiente trilogía, "La
trilogía del corazón de oro", está inspirada en una novela
sentimental para niños que leyó entonces, cuya heroína siempre
dispuesta a sacrificarse por los demás. La trilogía comprende:
"Rompiendo las olas", "Los idiotas", "Bailar en
la oscuridad". Se trata de una originalísima ampliación del
lenguaje cinematográfico habitual en Dinamarca, de tal modo que es
necesario remontarse a las películas que Carl Th. Dreyer realizó en la
primera mitad del siglo para encontrar un fenómeno similar.
En 1995, Lars von Trier presenta el manifiesto Dogma 95 y su
famoso "Voto de castidad" con sus diez reglas para la
realización cinematográfica. El manifiesto está firmado por Lars von
Trier y Thomas Vinterberg (Celebración, Premio Especial del
Jurado en el Festival de Cannes).
Lars von Trier ha empezado una tercera trilogía, "América,
país de las oportunidades". "Dogville" es la
primera entrega y le seguirá "Manderlay".
En el 2006, Lars añadirá otra dimensión a su carrera con la
escenografía de "El anillo del nibelungo", de Richard
Wagner, para el festival de Bayreuth. La preproducción de esta
tetralogía ya ha empezado.
Filmografía
1977 "El jardinero de orquídeas" cortometraje
(aficionado)
1979 "Menta" cm (afic)
1980 "Nocturno" Nocturne cm. en la escuela de
cine
1981 "El último detalle" Befrielsesbilleder,
cm. esc. cine
1982 "Imágenes de liberación" Liberation Pictures,
cm. fin de curso
1984 "El elemento del crimen" (Premio de la Comisión
Superior Técnica, Cannes)
1987 "Epidemic" | 1988 "Medea"(TV)
1991 "Europa" Zentropa, (Premio Especial del
Jurado y Premio de la Comisión Superior Técnica, Cannes)
1994 "El reino" episodios 1 a 4, codirigidos con Morten
Arnfred, para tv.
1994 "La habitación del maestro" (TV).
1995 "Rompiendo las olas"(Breaking the waves) (v.o.s.)
(Gran Premio del Jurado, Cannes) proyectada en Cine Club
Universitario de Almería ® autentico, ciclo: decálogo de buen
cine, el 24 de abril de 1997.
1997 "El reino" episodios 5 a 8, codir. Morten Arnfred,
para tv.
1998 "Los idiotas"(Idioterne) proy. en Cine Club®
autentico, ciclo: Un lugar en el mundo, el 10 de junio de 1999.
2000 "El Día D" proyecto colectivo de Dogma con Thomas
Vinterberg, Soren Kragh Jacobson y Kristian Levring.
2000 "Bailar en la oscuridad"
2003 "Dogville".
Premios:
MEJOR CONTRIBUCION ARTISTICA Y DEL JURADO
FESTIVAL DE CANNES 1991
MEJOR FOTOGRAFIA Y PELICULA FESTIVAL DE CINE FANTASTICO DE SITGES 1991
por Fermín
Giménez
Cine Club Universitario de Almería
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