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La cuadrilla
The Navigators
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Ficha técnica
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| Dirección |
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Ken Loach |
| Productora |
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 Rebecca
O'Brien |
| Director
de producción |
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Peter Gallagher |
| Coproductor |
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Ulrich Felsberg |
| Compañía
de producción |
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Parallax
Pictures, Road Movies Filmproduktion,
Alta Films, Tornasol Films S.A. |
| Guión |
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Rob Dawber |
| Fotografía |
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Barry Ackroyd,
Mike Eley |
| Montaje |
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Jonathan Morris |
| Música
original |
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George Fenton |
| Sonido |
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Ray Beckett,
Kevin Brazier |
| Dirección
artística |
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Martin Johnson,
Fergus Clegg |
| Ayudantes
de Dirección |
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Elaine
MacKenzie, David Gilchrist |
| Vestuario |
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Theresa Hughes |
| Casting |
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Ronnie Yeskel,
Richard Hicks |
| Maquillaje |
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Joyce Dean |
| Consejeros
ferroviarios |
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JaPeter Treod,
Dave Whittington. |
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Datos
técnicos
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duración 93 minutos,
2554 metros |
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normal 1:1,85,
color |
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doblada al castellano;
lenguaje original: inglés |
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año de producción
2001 |
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nacionalidad
Reino Unido/Alemania/España |
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Sheffield,
Yorkshire sur/ Gran estación central,
Loughborough, Leicestershire, England, UK |
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Ficha
artística
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Intérprete
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Personaje
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| Dean
Andrews |
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John |
| Tom
Craig |
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Mick |
| Joe
Duttine |
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Paul |
| Steve
Huison |
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Jim |
| Venn
Tracey |
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Gerry |
| Andy
Swallow |
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Len |
| Sean
Glenn |
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Harpic, el
supervisor |
| Charlie
Brown |
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Jack |
| Juliet
Bates |
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Fiona |
| John
Aston |
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Bill Walters |
| Graham
Heptinstall |
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Owen |
| Angela
Saville |
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Tracy |
| Clare
McSwain |
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Lisa |
| Megan
Topham |
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Chloe |
| Abigail
Pearson |
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Eve |
| Charlotte
Hukin |
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Rose |
| Jamie
Widowson |
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Michael |
| Andy
Oldham |
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PICOP |
| Nigel
Harrison |
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Will
Hemmings |
| Charles
Armstrong |
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John Wilson |
Presentación:
Las peripecias de un grupo de
obreros ferroviarios que trabajan en un almacén del sur de Yorkshire en
el momento de la privatización de los ferrocarriles británicos. Cuando
Harpic, el jefe de almacén, comunica oficialmente a Paul, Mick y los
demás trabajadores de la cuadrilla las condiciones y directrices de los
nuevos patronos, las perspectiva de cobrar por el trabajo a destajo y de
renunciar a las vacaciones remuneradas les parece una tomadura de pelo. No
pasará mucho tiempo, sin embargo, antes de que la cuadrilla tenga que
enfrentarse a un dilema nítido: arriesgarse a vivir como puedan con la
indemnización por despido y los contratos temporales que puedan ir
surgiendo o someterse a las reglas impuestas por los nuevos empresarios.
Rob Dawber decidió contar sus experiencias laborales durante dieciocho en
los ferrocarriles británicos (British Rail) en la oficina de
señalizaciones y telecomunicaciones de Sheffield, Yorkshire. Como
sindicalista se había ocupado del proceso de privatización, hasta 1997.
Los cambios que se estaban produciendo le preocuparon profundamente: de
hecho, a pesar de las numerosas ocasiones en que expuso sus propias dudas
respecto a la seguridad y a las condiciones de trabajo, los nuevos
directivos nunca le respondieron. La idea de llevar a la pantalla este
problema nació de la frustración, en su propia cuadrilla solo quedaron
seis que se negaron a aceptar la indemnización especial. Al final se
vieron obligados a aceptar la indemnización obligatoria, a pesar del
acuerdo sindical, según el cual todas deberían haber sido aceptadas
voluntariamente. Presentada en la sección oficial de largometrajes, fuera
de concurso de la 46 edición de la Semana Internacional de Cine de
Valladolid: Seminci 2001.
La película se presenta fascinante, pero no lo es menos, la gestación de
este proyecto, que parte de la más cruda realidad para conseguir
transformarlo en una película de Ken Loach. Un cineasta que cuenta
con un gran número de largometrajes y documentales para cine y
televisión, donde ha conseguido unir ficción y realidad para preocupar
al espectador con los problemas que se le presentan en la vida diaria.
Este naturalismo casi documental, unido a un sólido espíritu radical y
crítico para tratar las pequeñas historias de la gente de la calle, le
certifica su denominación de origen que lo ha dado a conocer en
todo el mundo. Los comienzos en la televisión pública británica ya
destacó su compromiso desinteresado: el documental CATHY COME HOME (1966)
trataba la situación de las personas que viven tiradas en la calle y
provocó gran conmoción en el Reino Unido, llegando a posibilitar la
creación de una casa de acogida para indigentes. Siguieron otros
contundentes documentales y una serie de largometrajes, hasta que este
ambiente liberal de los sesenta se ensombrece con la política
reaccionaria de la Thatcher y es censurado.
Ken Loach, nació en Warwickshire en 1936, estudió derecho en Oxford y
dirigió la sección de teatro de esa universidad. Durante dos años
trabajó como actor, hasta que, en 1963, comenzó a realizar programas de
televisión. Cuatro años más tarde debutaba en el cine con el
largometraje "Poor cow" (1967). Los años noventa permiten que
sea conocida en nuestro país la obra de Ken Loach, con el estreno de Agenda
oculta (Hidden Agenda, 1990), con la que sufrió grandes problemas con
la censura. En 1991 obtuvo en la 36 Seminci la espiga de plata con
"Riff Raff"(1991) y un año después, la Semana de cine de
Valladolid organizó un ciclo con su filmografía y publicó el libro
"Ken Loach. La mirada radical" Desde entonces ha proyectado
"Lloviendo piedras" (1993), "Ladybird, ladybird"
(1994), "Tierra y libertad" (1995), "Mi nombre es Joe"
(1998), "Pan y rosas" (2000). Otras películas suyas son
"Kes" (1969), "Family life" (1971), "Black
Jack" (1979), "Looks and smiles" (1981),
"Fatherland" (1986), "Agenda Oculta" (1990), "La
canción de Carla" (1996) (proyectada en el Cine Club Universitario
el 13/02/97) y que cuenta con el apoyo de dos importantes productores
españoles.. Acaba de presentar en la recién clausurada edición de la
Seminci 2002 el largometraje "Sweet sixteen" (Felices
dieciséis, 2002) con la que ha conseguido la espiga de oro del festival.
Tambien presentó uno de los episodios del largometraje "11’09’’01.
Septembre 11" que inauguró el certamen de este año de la Seminci.
Ken Loach y la productora Rebecca O'Brien decidieron rodar esta película
de forma ágil y simple, optando por el formato Súper 16, contando con
las nuevas técnicas de engrosamiento de súper 16 a 35 mm. que han sido
muy depuradas y perfeccionadas y resultaba lógico para una película como
esta. Como la película es esencialmente una comedia, era lógico buscar a
los actores entre los artistas locales y actores aficionados. La grandeza
de los actores cómicos reside en su sentido del tiempo, estableciendo una
relación muy especial con el público, y como en la película deben
relacionarse entre sí, deben de ser buenos escuchando. Vuelve a trabajar
junto a sus habituales colaboradores técnicos: Barry Ackroyd un
magnífico cámara, con un estilo propio casi documental que es uno de los
ingredientes que definen el cine de Loach y que trabaja con él desde
Riff-Raff, el montaje es de Jonathan Morris, el famoso compositor ingles
George Fenton que ha trabajado con Ken en sus últimas películas, los
directores artísticos Martin Johnson.
El discurso de este cineasta, repleto de energía y vitalidad, va mucho
más allá de la mera crítica al liberalismo económico que engaña y
esclaviza la mayor parte del mundo, sus historias son vividas por gente
sencilla, se basan en la honestidad emocional de los personajes y en una
forma coherente de entender la vida y el cine.
por Fermín
Giménez
Cine Club Universitario de Almería
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